Fondation Jérome Seydoux PATHÉ

• Réalisateur :

  Claude Berri

• Scénario :	Arlette Langmann (collaboration au scénario)
  	tiré du roman "Ils partiront dans l'ivresse"
  	Editions du Seuil
  	Paris.

• Adaptation :	Claude Berri
  	Arlette Langmann

• Scripte :	Hélène Sebillotte
  	Maxime Rebière (Storyboard)

• Interprètes :	Carole Bouquet (Lucie)
  	Daniel Auteuil (Raymond)
  	Jean-Roger Milo (Maurice)
  	Eric Boucher (Serge)
  	Patrice Chéreau (Max)
  	Heino Ferch (Barbie)
  	Bernard Verley (Charles-Henri)
  	Jean Martin (Paul Lardanchet)
  	Marie Pillet (Marie)
  	Maxime Henry (Boubou)
  	Alain Maratrat (Lassagne)
  	Franck De La Personne (Aubry)
  	Pascal Greggory (Hardy)
  	Jean-Louis Richard (M. Henry)
  	Hans Wyprachtiger (Colonel Allemand)
  	Andrezj Seweryn (Lt Schlondorff)
  	Grégoire Oestermann (Pierrot le faussaire)
  	Olga Grumberg (Judith)
  	Jacques Marchand (officier état civil)
  	Rémy Darcy (colonel Schwartzfeld)
  	Hubert Saint Macary (Dr. Dugoujon)
  	Jean-Claude Bourbault (Colonel Lacaze)
  	Yves Neff (Bruno)
  	Jacques Bonnaffé (Pascal)
  	Alain Sachs (Claude B.)
  	Roland Amstutz (avocat)
  	Jean-Claude Grumberg (père de Raymond)
  	Danièle Goldmann (mère de Raymond)

• Directeur de la photo :

  Vincenzo Marano

• Chef opérateur :	Marc Koninckx (cadreur/opérateur steadicam)
  	Claude Debroux (1er assistant opérateur)
  	Rémy / Maillard Fourneron (2emes assistants opérateur)
  	Rajan Thavendrarajah (opérateur vidéo)

• Compositeur de la musique :

  Philippe Sarde

• Ingénieur du son :	Pierre Gamet
  	Harald Maury (ingénieur du son prétournage)
  	Gérard Lamps
  	Michel Klochendler
  	Bernard Chaumeil (assistant)
  	Jean-Louis Lebras (perchman prétournage)
  	Laurent Lévy
  	Pascal Mazière (bruitage)
  	Gérard Lamps (mixage)

• Trucages :	Frédéric Moreau
  	Animal Vision

• Effets spéciaux :	George Demétrau
  	Grégoire Delage
  	Olivier Zenenski

• Monteur :	Hervé de Luze (chef monteur)
  	Rose-Marie Lausson
  	Isabelle Tat
  	Raphael Peaud
  	Valentine Traclet (assistants montage image)
  	Dominique Petrot (assistant montage virtuel)

• Chef décorateur :	Olivier Radot
  	Frédéric Benard (1er assistant)
  	Gérard Drolon
  	Anne-Michèle Tillieux
  	Ariane Audouard (2e assistants)
  	Alain Cohen (assistant)
  	Anne-Marie Duval
  	Laurent Galzin
  	Christophe Offret
  	Vincent Rohart (stagiaires)
  	Frédéric Pesquer
  	Janie Ryckmans (tapissiers)
  	Alain Frentzel
  	Christian Giambiasi (chefs peintres)
  	Yvon Moreno (peintre plateau)

• Costumier :	Sylvie Gautrelet (créatrice de costumes)
  	Christine Guégan (chef costumière)
  	Michèle Pezzin
  	Annie Thiellement
  	Nathalie Chesnais
  	Christophe Giraud
  	Tess Hamammi
  	Germaine Ribel
  	Frédérique Santerre
  	Eric Perron
  	Laurence Glentzlin
  	Claude Nanteau
  	Lydia Bernardi (habilleurs et habilleuses)

• Son :

  Pellicule Pyral Dolby (procédé sonore)

• Monteur son :	Michel Klochendler (chef monteur son)
  	Olivier Laurent (assistant montage son)
  	Jacqueline Mariani (montage paroles)

• Maquilleur :	Michel Deruelle
  	Jacques Clemente (chefs maquilleurs)
  	Sophie Landry (maquilleuse)
  	Jean-Pierre Berroyer (chef coiffeur)
  	Catherine Leblanc
  	Christine Vizier
  	Isabelle Luzet
  	Lucio Inzerillo (coiffeuses et coiffeur)

• Casting :	Gérard Moulévrier (directeur de casting)
  	Pascale Béraud (casting figuration)
  	Christine Antonelli
  	Marion Tenet (assistantes figuration Lyon)
  	Stéphane Bernoux (stagiaire Lyon)

• Photographe de plateau :

  Etienne George

• Régisseur :	Francis Barrois
  	Alain Mougenot
  	Christophe Anzoli
  	Thierry Cretagne
  	Jean-Paul Braud (régie générale)
  	Jean-René Coulon
  	Mathieu Menut
  	Marie Antoinette Briand
  	Véronique Robinson (régie extérieur)
  	Martin régie voitures époque) Grangé
  	Sophie Martel (ensemblière)
  	Françoise Ploviet
  	Catherine Leclou
  	Nicolas Borowsky
  	Natalie Louichon
  	Eric Moreau
  	Christian Paire
  	Christian Peyron
  	Christophe Masson
  	Christophe Henry
  	Daniel Bouloux (stagiaires)

• Chef machiniste :	Bernard Bregier
  	Gérard Buffard (sous-chef machiniste)
  	Gérard Rival
  	Pascal Delaunay (machinistes)
  	Jean-Pierre Baronsky (chef électricien)
  	Eric Baraillon
  	Philippe Barillet
  	Richard Vidal (électriciens)

• Dresseur animalier :

  Pierre Cadeac

• Assistant réalisateur :	Frédéric Auburtin (1er assistant)
  	Natalie Engelstein
  	Thierry Mauvoisin (2emes assistants)
  	Pascal Roy
  	Vincent Guillerminet (stagiares)
  	Philippe Tourret (repérages)

• Atelier photographique :

  Laboratoire Champagne

• Procédé image :

  Format Super 35 mm - Pellicule Kodak -Scope

• Laboratoire :

  Eclair

• Genre :

  Drame

• Durée :

  115 minutes

Entretiens issus du dossier de presse du film, collection de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

Claude Berri :

« Ce livre n’est ni un roman, ni un journal intime, c’est une suite de souvenirs, d’évènements vécus par les Aubrac, à Lyon, en 1943 (…). Lucie Aubrac a écrit ce livre au moment du procès de Klaus Barbie à Lyon pour contrer la stratégie de l’avocat de Barbie, mettant en cause l’attitude de certains résistants, dans l’affaire de l’arrestation de Jean Moulin. Ce livre de vérité m’a beaucoup ému. J’y ai vu un sujet, non pas sur des héros embaumés par l’Histoire, mais sur des gens courageux qui ont suivi leurs propres chemins, dans une vie quotidienne sous la Résistance (…). Pour l’adaptation j’ai pris certaines libertés, par rapport à l’action réelle, et aux personnages, pour des raisons de rythme et de structure (…). Mon souci était de faire une fiction, tout en respectant, au mieux, la véracité des faits, dans ce cadre historique (…). Dans la mesure où il y a souvent du danger dans le film, on peut le voir comme un « suspense », à la rigueur même, comme un « polar » historique. De toute façon, je m’efforce toujours d’intéresser dès la première page et, si possible, jusqu’à la dernière. Je ne suis pas complaisant au montage. Si une scène n’est pas nécessaire au récit, ou s’en éloigne, et surtout si elle le ralentit, je la coupe (…). Ce qui m’a intéressé, c’est l’exemplarité de cette histoire d’amour. L’audace et le courage de cette femme qui agit, pour sauver l’homme qu’elle aime. J’ai eu sûrement envie de faire ce film, pour le serment qu’ils se sont fait « d’être toujours ensemble tous les 14 mai de leur vie ». Peut-être aussi, en sachant, que ce serment ils le tiennent, depuis cinquante sept ans. »

Daniel Auteuil :

« En jouant, je me transforme, je ressens toutes les sensations de mon personnage, je suis comme en transe. S’il fait froid, j’ai froid ; si on me frappe, j’ai mal. Nous avons passé beaucoup de temps à tourner à Lyon dans une vraie prison. La souffrance, l’humiliation étaient vraies, les figurants les ressentaient comme moi, lorsque nous descendions des cellules dans la cour pour vider les seaux qui servaient de toilettes. Dans de telles circonstances, chacun éprouve sa propre angoisse, physique, morale. En cellule, il y avait l’atmosphère confinée, la faim, les punaises, la saleté corporelle et la puanteur, l’inquiétude permanente. Lors des interrogatoires, il y avait la brutalité, la torture, Ce qui m’a aidé à jouer c’est le fait de savoir que Raymond Aubrac s’évanouissait chaque fois qu’on le torturait. Interpréter son rôle, c’était comme découvrir un secret. En jouant Raymond Aubrac et tout en connaissant, évidement, le scénario et les faits réels, je suis parti du principe que je ne savais pas – en tant qu’Aubrac – ce qui allait arriver dans les heures suivantes. Lorsque je quitte Lucie pour aller au rendez-vous de Jean Moulin, je n’en sais pas plus sur l’itinéraire qu’ils vont suivre ce jour-là que Raymond le 21 juin 1943. Raymond et Lucie étaient unis par un amour exceptionnel. Leur parcours, à travers leur vie et leur lutte quotidiennes, a un caractère exemplaire. Le livre de Lucie, le film, et nos différentes rencontres, montrent que leurs actes de résistance étaient l’expression d’une formidable envie de vivre et que leur amour n’était pas un amour égoïste. Leur histoire est tellement extraordinaire que, si elle n’avait pas été vraie, et que l’on m’ait apporté un scénario relatant les mêmes faits, purement fictionnels, j’aurai dit : « Ce n’est pas possible ». Mais c’était vrai et le film existe. »

• Sortie : 26 Février 1997